O nome do escultor italiano Donatello (Donatello) está inextricavelmente ligado ao início do Renascimento. Seu trabalho teve um impacto significativo na herança cultural de todo o mundo. As obras do mestre, tão diferentes umas das outras, distinguem-se por seu profundo significado, energia e perfeição de formas, encantam, fascinam e permanecem por muitos séculos o padrão da alta arte.
Biografia
Donatello (forma diminutiva) por Donato di Niccolò de Betto Bardi (Donato de Niccolò de Betto Bardi) - este é o nome completo do grande artista, nasceu em Florença (Firenze), e talvez em seus arredores, timidamente em 1386.
Desde tenra idade, ele foi atraído para o belo e mostrou habilidades criativas extraordinárias. Seu pai estava envolvido em um negócio bastante lucrativo na época - processamento e produção de lã, e planejava atrair seu filho para o ofício, mas todas as tentativas se revelaram inúteis. O chefe da família morreu quando Donatello ainda era adolescente, deixando para trás uma rica herança.
O futuro grande escultor entrou em contato com o mundo da arte quando estudou jóias em uma das oficinas de Florença, de propriedade do famoso artista e escultor Bicci di Lorenzo. Aqui Donatello dominou a técnica de fundição de bronze, na qual muitas de suas futuras obras independentes foram realizadas. As jóias naquela época estavam intimamente entrelaçadas com a escultura, arquitetura e pintura. Foram os ourives que trabalharam na decoração da catedral florentina. Vale ressaltar que o treinamento na oficina foi pago pelo banqueiro, filantropo e patrono do jovem talento Martelli.
Donatello continuou sua educação artística em Roma, indo para a cidade antiga por volta de 1404-1407, junto com seu melhor amigo Filippo Brunelleschi. Lá, seu professor foi um excelente escultor, arquiteto, historiador, insuperado mestre de obras de relevo Lorenzo Ghiberti (Lorenzo Ghiberti).
Mentores do jovem conseguiram colocar nele os principais marcos e fundações da alta arte, e diligência natural e talento permitiu o nascimento de obras incomuns de mármore, madeira, bronze, que glorificaram seu autor durante séculos. Retornando de Roma para sua cidade natal, o jovem mestre começou a receber inúmeras ordens de pessoas influentes, políticos e representantes do alto clero. Muito rapidamente, o engenhoso escultor conquistou o reconhecimento e o respeito de seus contemporâneos.
Donatello viajou muito: ele criou suas magníficas esculturas em Pisa, Siena, Roma, Pádua, Veneza e muitas outras cidades na Itália.
Pouca informação foi preservada sobre a vida pessoal do mestre, ele não deixou descendentes, morreu em 1466, com a idade de 80 anos, estando em uma situação financeira bastante difícil, tendo sido gravemente e longamente doente antes de sua morte. O corpo de Donatello foi enterrado com honras na Basílica de San Lorenzo (Basílica de San Lorenzo) - a maior e mais antiga igreja de Florença, para a decoração exterior e interior de que um escultor brilhante estava envolvido.
Escultura
O olhar de Donatello na escultura acabou por ser verdadeiramente inovador. Segundo os contemporâneos, no trabalho sobre estátuas e relevos, o mestre inicialmente usou um desenho, que foi então transformado em um modelo pequeno feito de argila ou cera. Então a composição do trabalho futuro foi criada.
Ele realizou todo o seu trabalho com as próprias mãos, atraindo assistentes e estudantes apenas para completar pequenos detalhes. O acabamento da superfície foi realizado sem cuidados especiais, o que criou o efeito de alguma incompletude (não-finito). Muita atenção foi dada ao jogo mais sutil de luz, sombras e luzes. A distância a partir da qual o trabalho deveria ser considerado era necessariamente levada em conta. As obras do mestre estão cheias de realismo, liberdade e muita coragem. As principais técnicas inovadoras nas obras escultóricas de Donatello são:
- A presença de três planos no relevo;
- Aplicação de conhecimento preciso de perspectiva em gradação de volumes;
- Criando um efeito de movimento em formas estáticas;
- Correção objetiva de proporções e formas;
- Concentrando-se na transferência do mundo interior e caráter do personagem.
Essa abordagem revolucionária para os artistas da Renascença foi mais tarde emprestada por muitos dos alunos e escultores de Donatello de eras subseqüentes. Em diferentes períodos de seu trabalho, o mestre aderiu ao estilo clássico e realista.
Bustos
Graças à paixão de Donatello por retratos esculturais individuais, a moda para bustos foi revivida durante o Renascimento. Esse tipo de plástico, esquecido em algum momento, mas extremamente popular entre os criadores gregos e romanos antigos, foi novamente ressuscitado. Os historiadores da arte observam especialmente a vivacidade, a emotividade, o realismo e a plenitude dos bustos de crianças feitos por Donatello - seu trabalho determinou em grande parte o vetor de desenvolvimento de imagens de retrato na escultura.
Uma das primeiras obras do artista nesse gênero de plástico é o busto de Niccolo da Uzzano, um influente banqueiro florentino, figura pública e política, criada por volta dos anos 30 do século XV. Embora alguns especialistas questionem a autoria do trabalho.
O busto traça claramente as tradições clássicas da escultura antiga de retratos. O trabalho é feito de argila colorida com uma estrutura porosa. Com habilidade extraordinária, o mestre conseguiu transmitir o caráter enérgico e decisivo do estadista: uma curva acentuada da cabeça, um olhar atento, um queixo de força obstinada, ombros fortes escondidos sob o manto de trajes antigos - cada detalhe revela convincentemente a personalidade do herói. O busto foi restaurado em 1985, e hoje faz parte da coleção de arte do Museu Nacional de Bargello (Museo Nazionale del Bargello), em Florença.
Túmulo de João XXIII
Túmulo do Papa João XXIII (Giovanni XXIII) - uma obra única, em co-autoria com Michelozzo di Bartolomeo (Michelozzo di Bartolomeo), que se tornou o começo de uma longa e frutífera colaboração entre dois engenhosos escultores. O trabalho foi criado por volta de 1425-1427. O majestoso design da tumba foi reconhecido como exemplar de lápides, instaladas nos templos da Itália nos séculos XV-XVI.
O edifício de mármore de quatro metros é dividido visualmente em três partes, o meio (com um sarcófago e uma figura de bronze de João XXIII) foi completado por Donatello. O retrato escultural de Balthazar Cossa (Baldassarre Cossa) - é assim que o nome mundano do pontífice soa (a Igreja Católica, aliás, o considerava um antipapa), cheio de realismo, porque foi criado não com base em uma máscara póstuma, mas de acordo com as memórias pessoais do mestre. A figura pacificada do sumo sacerdote reclinado parece adormecida e completamente viva. Você pode ver a lápide no Batistério de San Giovanni (Batistério de San Giovanni) da Catedral Duomo de Florença (Duomo di Firenze).
Estátua de mármore de david
A criação de uma estátua de mármore do rei David remonta a 1408-1409. A imagem do governante bíblico era freqüentemente transmitida por artistas na forma de um sábio ancião segurando um código de leis. A interpretação de Donatello era diferente da visão tradicional: ele retratou David como um jovem guerreiro vitorioso que atingiu o terrível Golias, que em certa medida simbolizou a libertação de Florença da pressão de Milão e Nápoles.
Este trabalho combina elementos de estilo clássico e gótico. Um jovem rei, cheio de energia, perseverança e graça, é apresentado em uma pose natural, sua mão descansa de lado, segurando mantos, sua cabeça é decorada com uma coroa de flores de amaranto, que serviu como um símbolo de coragem e coragem na antiguidade. Um ponto importante: a cortina da capa de chuva caindo não esconde a figura do jovem herói, mas descreve claramente o seu alívio.
Desde o final do século XIX, a estátua tornou-se parte do tesouro do Museu Nacional de Bargello (Museo Nazionale del Bargello), em Florença.
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Estátua de bronze de david
A estátua de bronze de David, cujo trabalho foi realizado nos anos 30 ou 40 do século XV, ocupa um lugar especial e muito significativo na obra de Donatello.
A criação de uma imagem escultórica de um nu (tão característico das obras da antiguidade) foi um passo altamente inovador e revolucionário para a Renascença, que nenhum mestre jamais se atreveu a fazer antes. No conceito artístico do trabalho de Donatello, as tradições clássicas dos tempos antigos são claramente traçadas. Vale ressaltar que a técnica da execução do trabalho (fundição de investimento) foi emprestada de mestres gregos romanos e antigos.
A escultura foi encomendada por Cosimo Medici, o Velho - um influente banqueiro, filantropo, famoso estadista e figura pública que se tornou o governante tácito de Florença, e personificava liberdade, independência, o triunfo da justiça sobre a violência e o despotismo. .
Em 1495, após a mudança do poder político, uma estátua de quase um metro e meio foi tirada do jardim do Palazzo Medici Riccardi, a residência de um poderoso clã, e instalada em uma coluna de mármore no pátio da administração da cidade, o Palazzo Vecchio, onde poderia ser contemple todos os cantos. Em 1777, uma obra de Donatello foi incluída na coleção de arte da Galeria Uffizi (Galleria degli Uffizi), hoje ocupa um lugar especial entre as exposições do Museu Nacional de Bargello.
Hoje, o magnífico trabalho do mestre está intimamente ligado à arte moderna. Em 1956, a Academia Italiana de Cinematografia (Accademia del Cinema Italiano) estabeleceu um prêmio anual nacional especial (como o Oscar americano) - "David di Donatello" (David di Donatello), apresentado em diferentes categorias para os melhores filmes nacionais e estrangeiros. O prêmio honorário é uma cópia exata várias vezes menor da escultura lendária. A figura dourada de David está em uma bancada quadrada de malaquita, e eloqüentemente testemunha o amor e o respeito dos italianos por sua cultura e história.
Estátua do Evangelista Marcos
A imagem escultural de São Marcos foi feita por Donatello por volta de 1411-1412, encomendada por uma das oficinas de artesanato de Florença. A estátua destinava-se a decorar um nicho na parte sul do edifício da igreja de Orsanmichele, que servia de celeiro e templo. Vale ressaltar que, durante seis séculos, a magnífica obra de Donatello não saiu do mesmo lugar onde foi originalmente instalada.
A figura do evangelista Marcos se distingue pela calma e certa dignidade. Segundo muitos críticos de arte, seus traços característicos são considerados estabilidade, monumentalidade e proporcionalidade das formas. Com habilidade incrível, a plasticidade dos contornos das roupas é transmitida. O olhar de São Marcos é cheio de profunda reflexão, o que dá significado e grandeza à sua imagem.
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Estátua do evangelista João
A estátua do evangelista João Evangelista remonta ao período inicial da obra de Donatello, foi criada por volta de 1408-1415 e servia de decoração para a catedral de Santa Maria del Fiore em Florença. Segundo os críticos de arte, nesta estátua do jovem mestre, concentra-se uma nova visão humanista da natureza humana, que se tornou o leitmotiv da Renascença.
A figura monumental do sentado John the Theologian exala dignidade calma e contida. Na imagem corajosa do Santo, sente firmeza e força de caráter. Cada detalhe da escultura é emoldurado com um cuidado especial: tecidos de roupas, mãos poderosas, um rosto espiritualizado emoldurado por cabelos grossos e barba.
Hoje, esta maravilhosa obra de Donatello pode ser vista no Museu da Ópera do Duomo (Museo dell'Opera del Duomo).
Estátua equestre de Gattamelath
A estátua equestre de três metros do condóier italiano, o comandante-em-chefe das tropas da República de Veneza, Erasmo da Narni, apelidado de Gattamelata, foi criada nos anos 30 e 40 do século XV, época em que o grande escultor viveu e trabalhou em Pádua. (Padova)
O trabalho no monumento habilidoso executou-se por ordem da viúva e filho do líder militar. Em 1453, uma estátua de bronze sobre um pedestal de 8 metros foi erguida por decisão do Senado em uma das principais praças da cidade, em frente à Basílica de Santo Antônio (Basílica Pontificia di Sant'Antonio), onde descansava o corpo de Erasmo da Narni.
Segundo os especialistas, o protótipo do monumento foi um monumento equestre ao imperador Marco Aurélio (século II dC), em Roma, que o jovem Donatello viu durante a sua educação. Agora a escultura original pode ser vista no Museu do Capitólio e uma cópia é instalada na praça.
Gattamelata é retratado como um corajoso cavaleiro, um triunfante, confiante sentado na sela. O herói está vestido com uma armadura romana e, ao mesmo tempo, dotado de traços individuais vívidos, falando do talento de Donatello na arte do retrato. Ele cativa a integridade da solução de composição, a harmonia das linhas verticais e horizontais, o rigor do desenvolvimento de cada detalhe. Esta obra monumental é reconhecida como uma das mais importantes obras-primas do trabalho do gênio Donatello.
Dança de bronze Atis (Cupido)
Uma estátua de bronze de um metro de comprimento de Amur (104 cm) de um menino encantador e sorridente, um homem travesso de braços erguidos, destaca-se na herança criativa de Donatello: Como nenhum outro trabalho de mestre, ele é tematicamente dedicado inteiramente a uma trama emprestada da mitologia antiga.
Os historiadores consideram a data de criação do período de trabalho, o mais tardar nos anos 40 do século XV. Nos círculos de arte, a escultura é convencionalmente chamada de "dança de Atis (ou Cupido)"embora ainda não se saiba com certeza quem é realmente representado pelo mestre. É surpreendente que haja detalhes conflitantes conectados em uma única imagem: asas atrás das costas e pernas, um rabo de sátiro, calças meio caudas, uma flor no cabelo, um cinto chique, cobras envolvendo a parte inferior da figura. Todos esses elementos falam de diferentes heróis mitológicos da antiguidade, de modo que o protótipo da estátua poderia ser Mercúrio, Perseu, Cupido, Sátiro, Pan, jovem Hércules ou Atis.
O misterioso trabalho de Donatello, repleto de energia, diversão e dinamismo infantil, está entre as exposições do Museu Nacional de Bargello.
Escultura de bronze da Madonna e da criança
A famosa estátua de bronze da Madonna and Child foi criada no chamado período Paduan do trabalho de Donatello, por volta de 1447-1450. Na escultura de 1,5 metro, os motivos do ícone bizantino são claramente visíveis.
A figura da Virgem ocupa um lugar central no altar da Basílica de Santo Antônio em Pádua, localizada entre São Francisco e Antônio (as estátuas também são feitas por Donatello), embora de acordo com o plano original do artista, a solução de composição deveria ter sido um pouco diferente.
Santa Maria é retratada como uma virgem frágil e refinada, sentada imóvel em um trono decorado com as cabeças das esfinges. Ela segura o Salvador nas mãos e parece inclinada até mesmo no peso da coroa maciça. A jovem Madonna Donatello exala calma e espiritualidade, ao mesmo tempo em que as dobras de um manto descuidadamente dobrado, os querubins que decoram o manto conferem à escultura grandeza e solenidade.
Estátua de madeira de Maria Madalena
“Impressionante”, Giorgio Vasari, um artesão, escritor e historiador italiano, usou esse epíteto exato para descrever a escultura de Maria Madalena esculpida por Donatello em uma árvore por volta de 1454-1457. A obra pertence ao período final do trabalho do artista e está imbuída do drama mais profundo que ultrapassa as normas aceitas para a arte da época.
O seguidor de Jesus Cristo era tradicionalmente retratado como uma beleza florescente e saudável, com cabelos luxuosos e grossos. Donatello apresentou-a sob a forma de uma velha secada, eremita, esgotada por um jejum estrito, privação voluntária e arrependimento incessante. A escultura está saturada com o tema do sofrimento, notas sombrias e perturbadoras são claramente audíveis. O trabalho foi criado para decorar o Batistério de San Giovanni, em Florença, e agora faz parte da coleção de arte do Museu Opera del Duomo.
Estátua do Profeta Habacuque
A escultura em mármore do profeta Habacuque foi feita por Donatello na época em que o mestre vivia e trabalhava em Florença. Não se sabe exatamente quando o trabalho no trabalho foi realizado, o período aproximado é considerado 1427-1435.
Uma estátua magnífica (como uma estátua semelhante do profeta Jeremias) foi criada pelo artista para decorar a torre sineira Campanile di Giotto, que faz parte do conjunto arquitetônico da Catedral de Santa Maria del Fiore, e é (segundo os contemporâneos) um escultural preciso e extremamente crível. retrato de um dos habitantes de Florença. Atualmente, o trabalho está entre as exposições inestimáveis do Museu Opera del Duomo.
Na imagem do profeta Habacuque, os motivos da plasticidade clássica clássica estão concentrados. Cada detalhe da escultura enfatiza o caráter de força de vontade do herói, dando origem à expressão poderosa e expressividade. Uma cabeça maciça e careca, grandes feições de rosto enrugado, olhos profundos, braços fortes, dobras pesadas de uma túnica romana - tudo isso se revolve com extraordinária perícia e cria a sensação de que a vida era soprada em uma estátua de pedra.
Escultura de São Jorge
A estátua de bronze de dois metros de St. George está incluída na lista das obras mais reconhecíveis do mestre. A data da sua criação é aproximadamente 1415-1416, o período em que Donatello ainda era um escultor muito jovem, pouco mais de 30 anos de idade. O trabalho foi encomendado pela oficina de armeiros em Florença, e deveria servir como um ornamento para a igreja de Orsanmichele, mais tarde foi transferido para o Museu Nacional de Bargello, onde é armazenado hoje.
São Jorge é retratado pelo artista como um guerreiro maravilhoso e valente, uma juventude heróica que emana juventude, coragem e coragem. É um ideal da era humanista, em que beleza externa e fortaleza são combinadas. Apesar da severidade da postura frontal, a figura do santo padroeiro dos guerreiros não parece congelada em estática: uma ligeira virada da cabeça, ombro, pernas, pregas descuidadas de uma capa - tudo isso dá origem a um senso de realidade e vivacidade.
Relicário de St. Rossore
A relíquia de bronze de St. Rossore ou Luxor (Lussorio, Rossore) é um trabalho muito interessante do artista, realizado nos anos 1425-1427, encomendado pelos monges da ordem dos humilhados.
Um armazém especial para as relíquias do primeiro mártir cristão foi projetado na forma de um busto. A imagem escultural é caracterizada pelo realismo máximo, há um sentimento de que a imagem foi criada a partir da natureza. Muitos historiadores da arte estão inclinados a ver neste trabalho um auto-retrato do próprio Donatello.
Teenage Mutant Ninja Turtles - Cultura de Massa Moderna
Donatello ficou para sempre na história do mundo, seus trabalhos surpreendentes são bem conhecidos tanto para estreitar especialistas no campo da arte quanto para um amplo círculo de amantes da beleza.
O nome do engenhoso escultor recebeu uma interpretação completamente nova na cultura de massa moderna. Assim, em particular, na lendária história em quadrinhos americana, séries animadas, jogos de computador e subseqüentes projetos populares sobre Teenage Mutant Ninja Turtles, um dos personagens principais é chamado Donatello, em homenagem ao grande escultor italiano.
Um personagem fictício não gosta de plástico e da criação de obras de arte, ele tem uma mente afiada e está bastante próximo da ciência e tecnologia. No entanto, seu grande nome fez com que mais de uma geração de crianças e adolescentes se perguntassem quem era esse Donatello e por que ele era tão famoso, o que talvez despertasse interesse, e depois amor pela grande Renascença.
