Biografia
Infância e juventude
Federico Fellini nasceu em 20 de janeiro de 1920 na família do vendedor Urbano Fellini e Ida Barbiani. A família morava em Rimini, uma pequena cidade no sul da Itália. O menino ficou dolorido, os médicos suspeitavam de insuficiência cardíaca. O pequeno Federico gostou da atenção de todos, rapidamente aprendeu a imitar desmaios e tonturas. Estudar em uma faculdade católica era fácil para o menino, ele gostava de ler e ler muito.
O início do talento de palco apareceu cedo: o garoto fez roupas para bonecas, compôs roteiros e tocou peças de marionetes. Mas a rua também atraiu o jovem Federico: as tendas de um circo itinerante, estradas empoeiradas e pequenas lojas de Rimini serão transferidas para seus melhores filmes, tornando-se o cenário.
A vida independente do futuro mestre começou em Florença (Firenze), onde trabalhou como cartunista em um jornal antifascista. Depois, houve Roma, o mesmo trabalho, além de escrever roteiros e esboços, um breve estudo na faculdade de direito. Este último, no entanto, apenas para não entrar no exército de Mussolini (Benito Mussolini). A habilidade de simulação de doenças, aperfeiçoada na infância, também ajudou nisso.
Amor e criatividade
O destino de um dos maiores diretores foi decidido quando ele começou a escrever roteiros para o rádio sobre a vida dos amantes Chico e Polina. Polina foi a radialista Juliet Mazina (Giulietta Masina). Conhecimentos, simpatia mútua, um breve tempo para o namoro - e os jovens, dando a volta, se instalaram na casa da tia Juliet.
A vida familiar foi bem sucedida em tudo, exceto em uma coisa - o casal não podia ter filhos. A primeira gravidez veio rapidamente, mas terminou em um aborto espontâneo. O filho há muito esperado nasceu em 1945, mas morreu, não tendo vivido nem um mês. Mais tarde, Fellini se ofereceu para adotar o bebê, mas sua esposa não concordou. Desde então, eles consideraram os filmes conjuntos seus filhos.
Federico Fellini e Juliet Mazina eram um casal incomum. Ela era uma fonte inesgotável de sua inspiração criativa. Amada mulher, melhor amiga, musa - toda ela, incomparável Julieta. Sem sua esposa, Fellini não podia atirar, não importava se ela tocasse no filme ou não. Eles pareciam criar e complementar um ao outro - marido e mulher, um diretor famoso e atriz com um dom dramático insuperável.
Ele não começou a fazer filmes imediatamente, mas no início de sua carreira como diretor ele teve uma ótima experiência como roteirista. Os filmes de Federico Fellini refletem com precisão as etapas de sua vida. "Estrada" e "Amarcord" - reminiscências da infância passadas na província italiana. No filme "Noites de Cabiria" há tipos que ele estudou durante a sua estadia em um apartamento barato perto da estação romana. "Sweet Life" e "Oito e Meio" - o ápice do seu auge e a triste evidência de que os melhores filmes já foram feitos.
Maestros do por do sol
A filmografia de Federico Fellini era rica, mas não ele mesmo. Eles não poderiam ser chamados de um casal da moda - eles moravam em Roma, e não fora da cidade, passaram o verão em Rimini, Mazina, ao contrário das atrizes mais famosas, não tinham jóias caras. Mas a vida dos cônjuges estava cheia de emoções, que mais tarde apareceram nos roteiros e na tela.
Em 1993, Fellini recebeu o Oscar, o quinto consecutivo, por sua contribuição à arte do cinema, e em 31 de outubro do mesmo ano ele morreu de derrame. A musa fiel morreu apenas cinco meses depois, desejando ser enterrada com uma fotografia do marido nos braços.
O grande diretor era o verdadeiro filho de sua terra natal, os filmes de Federico Fellini são temperados com emoções e humor, como comida italiana com creme e especiarias. A Itália honrou o maestro póstumo - o aeroporto e o parque central de Rimini receberam o nome de Federico Fellini.
Filmografia
A estrada (La Strada, 1954)
O filme "Road" foi a primeira colaboração entre Fellini e Mazina. A imagem é dedicada à vida no circo, as figuras centrais da trama são o homem forte Zampano (Anthony Quinn) e a jovem ginasta Jelsomina (Juliet Mazina). O filme foi rodado em 1954 e ganhou muitos prêmios. Ele recebeu o Oscar na nomeação "Melhor Filme Estrangeiro" (1957) e o Leão de Prata (1954). O filme trouxe o sucesso comercial de Fellini e ... a depressão mais profunda que o maestro subseqüentemente apelidou de "Soul Chernobyl". "The Road" glorificou Mazina - anteriormente uma pequena atriz italiana recebeu o apelido de "Chaplin em uma saia".
As noites de Cabiria (Le notti di Cabiria, 1957)
Outra obra do dueto de Fellini é Mazin. Desta vez, ele tirou a esposa no papel de uma prostituta sentimental e ingênua em Cabiria. "Noites de Cabiria" é uma lembrança de sua juventude, que passou no bairro romano disfuncional, e uma tentativa de mostrar o bem através da tristeza e tristeza, e esperar o melhor, não importa o quê. A cena final - o sorriso de Kabiriya através de lágrimas secas - é uma das mais fortes da história do cinema mundial.
Doce Vida (La Dolce Vita, 1959)
O melhor filme de Fellini é Sweet Life. Foi filmado em 1960, é fruto da colaboração de outro grande dueto. O papel principal (um famoso escritor e jornalista Marcello) foi interpretado por Marcello Mastroianni. O filme é cheio de contrastes e esconde um significado profundo: sátira aguda e tristeza sem esperança, o encanto do luxo e a severidade da saciedade, a riqueza da escolha e a incapacidade de escolher uma coisa.
O herói corre de uma mulher para outra, tratando cada uma a sua maneira, não consegue decidir quem ele é e o que ele quer da vida. Um dos parceiros de Mastroianni no filme foi a atriz francesa Anouk Aimée. Um profundo beco sem saída moral contra o pano de fundo do desafiador luxo romano retratado com todo o talento do grande visionário Fellini. A “Doce Vida” provocou a indignação do Vaticano, a igreja ficou especialmente indignada no começo (a estátua de Cristo em um helicóptero) e uma cena explícita de striptease. Para visualização ameaçada de excomunhão, que serviu como um excelente anúncio gratuito. A pintura enriqueceu a linguagem moderna com a palavra “paparazzi” e a expressão firme “doce vida”. O principal prêmio do filme é o Golden Palm Branch.
Oito e meio (8 1/2, 1963)
O filme "Oito e meio" (1963) tem algo em comum com a imagem "Sweet Life". Esta é também a história de uma pessoa de sucesso que caiu em um impasse moral, desta vez como diretor. O papel principal (dirigido por Guido) é novamente Mastroianni, mais uma vez temos que escolher entre as mulheres, mais uma vez uma "vida doce" com decepções amargas. A diferença é que no filme "Oito e Meio" o herói resolve seus problemas com mais sucesso, embora este não seja um final muito feliz. De acordo com Mastroianni, seu jogo é uma tentativa de retratar o próprio Federico Fellini. Os prêmios da pintura "Oito e meio" - "Oscar" e o principal prêmio do Festival de Cinema de Moscou.
Roma Fellini (Fellini Roma, 1972)
“Rome Fellini” é uma resposta peculiar do mestre para a questão de como ele vê a Cidade Eterna. O filme é quase documentário, mas está completamente imbuído do amor de Fellini pelas ruas e praças da cidade principal de sua vida.
Amarcord (A m'arcòrd, 1973)
O filme Amarkord é basicamente autobiográfico. Se "Oito e meio" pode ser considerado um reflexo da maturidade de Fellini, então ele se voltou para a infância. O nome do filme é a frase “Lembro-me”, proferida em um dialeto de Rimini, a língua que era familiar ao pequeno Federico.
Amarkord serviu como um papel para muitos diretores que queriam recriar a infância descalça na tela grande. Os críticos consideraram essa imitação nem sempre bem-sucedida, resmungando que, com a mão leve de Fellini, cada diretor tinha seu próprio Amarkord. Uma das melhores imitações é a pintura de Tengiz Abuladze “Balada Khevsurskaya”. Amarkord está repleto de cenas francas da vida adolescente, mas o diretor soviético teve de passar sem isso. Como The Road, a pintura de Amarkord reflete as fantasias do diretor misturadas com memórias da infância.
Casanova (Il Casanova di Federico Fellini, 1976)
O filme "Casanova Federico Fellini" foi concebido e filmado fantasticamente, mas decepcionou os críticos, telespectadores e especialmente o próprio diretor. Ele disse que Casanova era repugnante e suas memórias pareciam uma lista telefônica.
Ensaio da orquestra (Prova d'Orchestra, 1979)
No filme “Orquestra Ensaio”, Fellini voltou-se novamente para o gênero do pseudo-documentário. Um filme no formato de uma entrevista que um jornalista faz de cada um dos músicos da orquestra. “Ensaio de orquestra” é uma interpretação interessante da hierarquia do mundo musical, no topo é aquele que sente melhor a música.
E o navio está navegando ... (E la Nave Va, 1983)
No filme “E o navio está navegando ...” Fellini se revelou no gênero histórico. Um navio em alto mar, seus passageiros são uma empresa composta por boêmios e uma orquestra musical. A razão para o cruzeiro é o funeral de uma diva da ópera excêntrica que legou para dissipar suas cinzas acima do mar. Um navio com uma vida boêmia, luxuosa e serena, e de repente - a notícia do assassinato do arquiduque Ferdinand! Muitos críticos acreditam que o filme "E o navio está navegando ..." é uma variação livre sobre o tema da morte do Titanic.
Fatos interessantes
- Federico Fellini - o único diretor da história do cinema mundial a receber cinco vezes o Oscar. Quatro Oscars receberam os filmes Road, Noites de Cabiria, Doce Vida e Amarcord na indicação de Melhor Filme Estrangeiro. O quinto foi concedido ao maestro por sua contribuição global à arte do cinema.
- Tendo se tornado um diretor famoso, Fellini não abandonou a arte de desenhar. Seus desenhos animados eram admirados por amigos e conhecidos, e o mestre não entendia por que todos cuidadosamente guardavam guardanapos de restaurante com seus desenhos.
A primeira coisa que ele fez concebeu novos filmes - começou a desenhar mulheres com curvilíneos. Os desenhos de Fellini são em grande parte além da decência, mas a mão de um verdadeiro mestre é sentida. - A busca criativa e o lançamento moral do incomparável maestro inspiraram o grupo “Spleen”. Em 2001, o Fellini Tour foi lançado - um álbum conjunto dos grupos Bi-2 e Spleen. Os melhores representantes do rock russo acabaram se tornando conhecedores sutis de um bom cinema - a música contém citações do filme "Oito e Meio".
Livros
Alguns roteiros escritos por Fellini se tornaram livros independentes. Esta é Amarkord, co-autoria de Tonino Guerra, Ensaio da Orquestra, E o Navio Sails ..., White Sheikh, Entrevista. O mestre, que é fluente em dirigir a arte, escreveu livros sobre isso: "Making Films", "Fellini sobre Fellini" (isso inclui entrevistas de diferentes anos e descrições detalhadas da criação de vários filmes), "Meu truque é dirigir". O último livro foi co-escrito com Charlotte Chandler, uma jornalista americana e crítica de cinema com quem o maestro tinha amizades duradouras. A autobiografia de Fellini "I Remember ..." também foi criada com a participação dela.
Ver todos os livros de Federico Fellini
Um ano após a morte de Juliet Mazina, o romance escandaloso "Types of Love", do escritor holandês Rosita Steenbeek, foi lançado. Nela, ela descreveu a história fictícia de um caso de amor com Fellini e sua "dolche vita" romana.
A ideia principal do livro era que Fellini e Mazina não se amavam, a união deles era apenas um acordo entre dois carreiristas.
O romance foi esquecido logo após o lançamento, como testemunhas da vida de dois ídolos italianos ainda estavam vivos. Havia uma verdade: a holandesa teve uma familiaridade superficial com o casal e até estrelou o episódio do filme "Ginger and Fred".
A versão romantizada da história de amor de Fellini e Mazina pertence à caneta de Nikolai Nadezhdin, o livro é chamado "Federico Fellini:"Minha julieta"(2009).
Em 2015, na série "A vida de pessoas maravilhosas"livro saiu"Fellini"Seu autor, Benito Merlino, compositor popular, roteirista e diretor de curtas-metragens, conheceu pessoalmente Federico Fellini.
Citações
Federico Fellini era um mestre habilidoso da palavra. Seus livros, artigos, roteiros e declarações foram distinguidos por um senso de estilo e precisão de redação. As citações de Fellini são uma parte importante de sua herança criativa. A tendência para embelezar foi o resultado de uma mente desenvolvida e rica imaginação criativa.
Citações sobre o circo são interessantes - pela primeira vez, vendo o que é, Fellini "sentiu que eles estavam esperando por ele aqui". Este foi o seu caminho para a grande arte.
Outras citações do mestre dizem respeito à vida, relações humanas, autoconhecimento e arte. Fellini, o grande visionário, nunca mentiu para si mesmo. Portanto, suas citações são um reflexo de seu "eu" interior, incessante busca criativa e grande experiência de vida:
- Toda arte é autobiográfica; uma pérola é uma autobiografia de uma ostra.
- Você existe apenas naquilo que faz.
- Fazer as pessoas rirem sempre me pareceu o mais privilegiado de todos os chamados, quase como um chamado de um santo.
- O diretor é o próprio Columbus. Ele quer descobrir a América e toda a equipe quer ir para casa.
- A censura é publicidade a despesa pública.
- Os jovens não sabem o que querem, mas estão determinados a conseguir isso.
- É mais fácil ser fiel a um restaurante do que a uma mulher.
- As pessoas poderiam se livrar de muitas ilusões se aprendessem a ler o que está escrito em embalagens de doces!
- Nada foi muito conseguido no mundo sem paixão.
- Não há fim. Não há começo. Existe apenas a paixão da vida.
