“Nascer de novo ou renascer” (renasci) - é assim que o latim traduz o nome de uma era de importância mundial no desenvolvimento da cultura. O renascimento italiano ou renascentista (italiano: Rinascimento) pavimentou a ponte entre a antiguidade, a Idade Média e a Nova Era.
O renascimento da herança antiga
Após o colapso do Império Romano do Oriente ("Império dos Gregos") sob os golpes dos cruzados em 1204 e sua morte final em meados do século XV, os emigrantes de Bizâncio chegaram ao centro do Mediterrâneo. Eles introduziram os italianos aos antigos trechos de bibliotecas privadas e obras de arte.
A Europa medieval não estava familiarizada com a cultura do mundo greco-romano, o que causou um interesse sem precedentes. Em busca de manuscritos antigos vão para os mosteiros distantes de Francesco Petrarca, Giovanni Boccaccio, Poggio Bracciolini e outros humanistas.
Em 1404, Donatello (Donato di Niccolò di Betto Bardi) viaja de Florença (Firenze) a Roma (Roma) para desenhar e medir esculturas da arquitetura antiga. O jovem Michelangelo Buonarroti (Michelangelo Buonarroti) copia estátuas gregas (1488). Raffaello Santi (Raffaello Santi) sob as ordens do Papa Leão X, ele estuda os edifícios antigos em Roma (1513-1516).
Por que tudo começou na Itália?
O pano de fundo social do Renascimento é devido ao fenômeno político do país. Império e igreja foram substituídos por cidades-estados independentes, a maioria das quais eram repúblicas. Política independente, ordens democráticas diferiam das monarquias européias. O início da Renascença não conhecia o poder centralizado. Mesmo em cidades pequenas, os exilados encontraram apoio e compreensão dos humanistas.
Os italianos se reconhecem como um povo único, otimista e que afirma a vida. No centro do Mediterrâneo, o governo popular foi formado, mudanças radicais ocorreram, a formação do Renascimento aconteceu.
Tuscany
A terra natal do Renascimento - a Toscana Republicana (Toscana) - foi a primeira a mudar a estrutura da sociedade. Artistas receberam privilégios, entraram na estrutura de poder, tornaram-se diplomatas. O ofício de pintores e escultores era equiparado às ciências.
Na Toscana, Dante Alighieri, Filippo Brunelleschi, Leonardo da Vinci, Sandro Botticelli, Michelangelo di Buonarroti criado. Um novo fenômeno apareceu - filantropia.
O proeminente estadista Cosimo di Giovanni de 'Medici (Cosimo de Giovanni de' Medici) abre uma linha de patronos de arquitetos e artistas. Por dois séculos, a Toscana se tornou o centro da vida artística e determina o curso do desenvolvimento da cultura italiana. A lista do Patrimônio Mundial da UNESCO inclui 7 objetos da região:
- Centro Histórico de Florença
- Centro Histórico de Siena
- "Cidade ideal" Pienza
- Torres da cidade de San Gimignano
- Piazza dei Miracoli or Miracle Square em Pisa
- Villas e jardins de Medici
- A paisagem cultural do vale Val d'Orcia
Pádua
No início do século XV, Padova, amante da liberdade, tornou-se o principal centro educacional da Itália.
O fundador da ciência moderna, Galileu Galilei, e o progenitor do renascentista florentino Donatello, nasceram e trabalharam aqui. O período de dez anos de criatividade em Pádua é considerado o auge das conquistas do escultor. O mestre cria criações inigualáveis: uma estátua de cavalo de cobre do governante de Pádua Hattamelata, baixos-relevos de bronze para a igreja de Santo Antônio (Basílica Pontificia di Sant'Antonio di Padova), uma escultura de João Batista.
Na entrada da Catedral de Santo Antônio está um monumental monumental monumento de três metros de Gattamelata, feito por Donatello sobre um pedestal de oito metros de altura.
Em Pádua, Tiziano Vecellio criou, decorado com afrescos o oratório da igreja do Carmim (Basílica e Escoleta de S. Maria del Carmine).
Ferrara
O apogeu do Renascimento "Ferrara" está associado à dinastia do soberano da cidade - o duque d'Este (1393 - 1441). O filantropo tentou decorar seus palácios com pinturas e afrescos únicos, inacessíveis ao público.
A paixão pelo esoterismo e pela astrologia influenciou a escolha de temas cheios de alegoria e ironia. Os artistas viviam no palácio, suportavam o estilo e o humor dados nos trabalhos. Um grupo de inovadores formou uma escola de pintura, diferente da obra de outros representantes do Renascimento.
Historiadores da arte chamam os artistas de Ferrara de "videntes da arte". Quadros de pinturas, imagens expressivas, composição construída, cores ricas, como se fossem tiradas do presente e transferidas para o passado distante. O estilo dos artistas era uma combinação da arte de provocações ousadas e do Renascimento. As obras de Cosimo Tura, Nicola Pisano, Dossi Dosso, Lorenzo Costa e outros artistas são mantidos em pinakothek e museus.
As pinturas de artistas inovadores são estimadas em 20 a 35 milhões de dólares.
As principais atrações de Ferrara:
- Rua Corso Erkole (Korso Erkole I d'Este), que preservou em sua forma original todos os palácios construídos no Renascimento;
- Castelo dos Duques d'Este (Castello Estense) - a construção começou em 1385;
- O Palazzo dei Diamanti (o Palazzo dei Diamanti) - o único monumento em Ferrara do Renascimento, confrontado com mármore. O "Palácio dos Diamantes" foi construído pelo arquiteto Biagio Rossetti em 1493-1503, decorado com 8500 pedras diamantadas com cortes habilmente executados;
- Universidade de Ferrara (Universita di Ferrara) - uma das universidades mais antigas da Europa foi fundada em 1391 por iniciativa da família d'Este.
Veneza
Na segunda metade do século 16, a Veneza republicana levou o bastão do centro da Renascença.
Uma escola veneziana de pintura está sendo formada. As obras de Giorgione (1478 - 1510) e outras obras-primas do Alto Renascimento sobreviveram ao nosso tempo. Ticiano Vecellio (1477 - 1576) é reconhecido pelos contemporâneos. Obras famosas estão disponíveis na Galeria da Academia (Gallerie dell'Accademia). As obras de Giovanni Bellini, Vittore Carpaccio, Paolo Veronese e raras pinturas de Antonello da Messina também são apresentadas aqui.
Historiadores da arte aconselham visitar a igreja de San Giorgio Maggiore, que abriga o trabalho ousado de Tintoretto.
A gigantesca Última Ceia, escrita especialmente para o templo, é marcante no entrecruzamento do princípio divino e do ser terrestre. A sala em que a imagem está localizada tem iluminação dupla: o costume de pendurar lâmpadas e o Universal, inexplicavelmente distribuído em torno das cabeças de Cristo e seus apóstolos.
Períodos da era
É impossível estabelecer as datas exatas de vários séculos do Renascimento. Diferenças na vida social e política influenciaram o desenvolvimento da arte nas regiões. Doutor em Artes, o Professor Viktor Nikitich Lazarev argumentou: a ciência do Renascimento italiano avançou tanto que uma série de ênfases deve ser esclarecida ("O Início do Início da Renascença na Arte Italiana"). No entanto, os padrões gerais tornaram possível determinar as 4 etapas do Renascimento italiano.
Proto-renascimento
A cultura italiana está experimentando uma ascensão sem precedentes, que começa no final do século XIII e captura o século XIV. Uma transição semelhante da Idade Média para o novo tempo não estava na história de outros países europeus. Literatura na língua nativa floresce. Poetas de um novo estilo ("sweet") aparecem, substituídos por Dante. O ofício despersonalizado de pintores de oficinas é suplantado por mestres que trabalham individualmente. Na escultura lançou as bases para o desenvolvimento da arte renascentista.
No século 13, Nicola Pisano trabalha em Pisa. O mestre torna-se nas origens da escola de escultura, que tem um impacto na Itália até meados do século XIV. A arquitetura está atrasada no desenvolvimento, permanecendo dentro da estrutura das tradições medievais. Os primeiros brotos aparecem em soluções espaciais e decoração elegante de edifícios. A cultura italiana desta época foi chamada a era de Dante Alighieri e Giotto di Bondone.
Renascimento adiantado
O início do Renascimento na Itália é a primeira metade e meados do século XV. Na arte, uma mudança acentuada ocorre. O coração da Renascença de Florença está distribuído de forma desigual por toda a Itália. Tradições góticas ainda estão vivas no norte do país. No sul, Filippo Brunelleschi trabalha, alegando ser o edifício da alfantica.
Desde meados da terceira década, o reformador da escola florentina Masaccio (Masaccio) vem fazendo um grande avanço na pintura. Donatello estabelece as bases para um retrato escultural individual. Na obra do escultor da “escola florentina” Nanni di Banco, aparecem formas monumentais (figuras de quatro santos no nicho de Orsanmichele).
Nesse período, a arte se volta para o conhecimento científico. Artistas e arquitetos estão desenvolvendo a teoria das proporções e perspectiva linear. O estudo da estrutura anatômica do corpo humano é usado para criar trabalhos realistas.
Alta
Na virada dos séculos XV e XVI, a Renascença entra em um período de 30 anos de desenvolvimento excepcional da criatividade artística na Itália, especialmente em Roma. O principal patrono se torna o papa Júlio II (Iulius PP. II). A rica história da cidade antiga retorna os mestres à antiguidade. O tema de glorificar feitos heróicos e dever está se tornando moda.
O surgimento da arte está associado aos nomes de Leonardo da Vinci, Giorgione, Rafael, Ticiano, Michelangelo. Desde 1503, a "era de ouro" da arquitetura começa. Donato Bramante (Donato (Donnino) de Pascuccio de Antonio detto il Bramante) estabelece as bases para a arquitetura do novo período. Basílica de São Pedro no Vaticano (Basilica di San Pietro) torna-se um exemplo clássico das realizações da arquitetura da Alta Renascença.
Mais tarde
O período difícil do final da Renascença começou em meados do século XVI. O Papa Paulo III (Paulus PP III) vê a principal tarefa na luta contra os dissidentes. O convocado Concílio de Trento (13 de dezembro de 1545 - 4 de dezembro de 1563) inicia um ataque à cultura da Renascença. A igreja proíbe os livros de Petrarca, Dante, Boccaccio e outros humanistas. Papai exerce controle sobre arte. De artistas exigem ortodoxia e canonicidade. Os artistas italianos têm diferentes percepções de mudança. Grandes artistas da geração mais antiga (Ticiano, Michelangelo) preservam as tradições artísticas do Renascimento.
Jovens artistas (Veronese, Bassano, Tintoretto) usam a experiência da Renascença para criar uma nova tendência de "maneirismo". No final do século 16, o fundador do realismo na pintura, o reformador Michelangelo Caravaggio (Michelangelo Merisi da Caravaggio), iniciou sua atividade criativa.
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North
Culturologistas modernos e historiadores da arte destacam o quinto período do movimento humanista que foi além da Itália do século XV. O Renascimento do Norte foi formado sob a poderosa influência do Renascimento italiano, mas tem suas próprias características:
- Ocorre durante o período da extinção do Renascimento;
- A cultura dos países de língua alemã não tem um interesse visível na antiguidade.
Filosofia e Literatura
Em contraste com as crenças religiosas da Europa Ocidental, os filósofos da Renascença criam um movimento ideológico - o humanismo. Petrarca, Dante, Boccaccio, outros pensadores colocam o homem com suas necessidades terrenas e sobrenaturais no centro do universo.
Niccolo Machiavelli
O estadista, pensador, diplomata Niccolo Machiavelli (Nicolau de Bernardo dei Machiavelli) era uma pessoa significativa na Toscana. Suas peças eram populares com o público e tratados filosóficos causaram polêmica e críticas. Obras famosas - "Sovereign", "Reasoning ...", "Décadas". As visões de Maquiavel (1469-1527) impediram que as novas autoridades prosseguissem suas políticas. O escritor foi demitido duas vezes, preso e torturado até o fim.
Dante Alighieri
Um proeminente representante do proto-renascentista italiano é um teólogo, filósofo e poeta Dante Alighieri (1265 - 1321). O entrelaçamento de antigas tradições e novas tendências do período afetou as visões filosóficas do autor da "Divina Comédia". O último poeta da Idade Média foi o primeiro a lançar as bases do humanismo em suas obras e criou a linguagem literária italiana.
O romance "New Life", pela primeira vez descreve os sentimentos de uma pessoa comum. No tratado "Festa", aparecem os pré-requisitos de uma teoria renascentista do estilo. Dante acredita nas possibilidades ilimitadas de uma pessoa criativa e afirma: a felicidade de cada pessoa reside na existência terrena. A doutrina da natureza terrena e divina do homem afasta-se das visões medievais e se torna a base do humanismo.
Francesco Petrarca
A apoteose da vida da cabeça da geração mais antiga de humanistas do proto-renascentista da Itália foi a coroação de uma coroa de louros da Cúria Romana. Um novo tipo de homem, Francesco Petrarca (1304–1374), iniciou o Renascimento na Itália e espalhou idéias por toda a Europa. Ninguém podia competir com o melhor poeta de Roma naquela época. Reconhecimento mundial, círculo social, conhecimento de filosofia levam a uma compreensão científica do Renascimento.
Conquistas Petrarcas:
- O primeiro a explicar o princípio histórico na compreensão da época. Encontrou a continuidade e as diferenças entre a antiguidade, a Idade Média e a Renascença.
- Ele analisou os manuscritos de autores antigos, cujo conteúdo não era conhecido por 10 séculos.
- Descreveu a visão de mundo dos humanistas.
- Ele escreveu "Sonetos", "Livro das Canções", "Triunfos", "África". O autor de tratados, obras polêmicas, obras literárias desenvolveu a base para a compreensão científica do Renascimento.
Giovanni Boccaccio
O humanista italiano era um excelente estudioso. Conhecia astronomia, estudava literatura grega, colecionava e reescreveu manuscritos e fundou o Departamento de grego em Florença. Boccaccio (1313 - 1375) liderou a empresa para a proteção de obras científicas nas bibliotecas do mosteiro e incentivou os contemporâneos a estudar literatura antiga.
O autor de obras históricas compilou uma genealogia de deuses pagãos, descreveu 106 biografias de mulheres famosas, foi um poeta e escritor de prosa. Ele entrou na história do Renascimento como um humanista que rejeita o ascetismo. O principal trabalho é uma coleção de cem romances "The Decameron", dedicada à conta irônica da vida e costumes da sociedade italiana.
Palácios e arquitetura
Graças aos palácios encomendados pelos chefes das ilustres famílias do Renascimento italiano, a Toscana adquiriu um rigoroso "estilo florentino". O aparecimento de dois palácios - o Palazzo Medici (Palazzo Medici Riccardi) e o Strozzi (Palazzo Strozzi) - está associado a muitos anos de luta entre os mais ricos clãs de banqueiros.
Padroeiro do armazém democrático de Cosimo Old Medici (Cosimo il vecchio) foi o patrono de artistas e arquitetos. Na arte, ele amava a simplicidade estrita, não aceitava o luxo. Em 1444, os Médici encomendaram ao arquitecto Michelozzo di Bartolomeo (Michelozzo di Bartolomeo) a construção de um palácio para a família, não invejando os compatriotas.
Por ordem do cliente, o primeiro edifício do estilo do início do Renascimento foi construído com lajes, que foi usado para decorar os edifícios públicos. O palácio foi construído por 20 anos.Donatello, Botticelli, Michelangelo trabalhou aqui.
Depois de retornar a Florença do vôo forçado, Filippo Strozzi decide construir um palazzo, não inferior em magnitude ao palácio de seu rival. A pressão do cliente sobre o arquiteto e engenheiro levou ao fato de que os edifícios eram quase "gêmeos". O palácio dá a impressão de grandeza em combinação com a simplicidade enfatizada da fachada.
Catedral de São Pedro
No século 4, um pequeno templo foi erguido no local do sepultamento do apóstolo Pedro. O Papa Júlio II propôs a reconstrução da basílica em 1506. A construção, que durou mais de 100 anos, contou com a presença de 20 arquitetos proeminentes. Entre eles estão Bernardo, Michelangelo, Rafael Santi, Giacomo e outros.
Donato Bramante (1444 - 1514) foi o primeiro a embarcar na ideia de construir uma catedral na forma de uma cruz coroada com uma enorme cúpula. Após a morte do arquiteto, a construção parou. Após 33 anos de trabalho, Michelangelo continuou. O autor dos desenhos encontrou uma solução inesperada que cria a ilusão de uma cúpula de mola. O mestre não teve tempo para implementar seu plano. Continuação do trabalho de Giacomo della Porta (Giacomo della Porta). Erguida a uma altura de 136 metros, a cúpula se tornou a mais alta do mundo. A decoração de interiores foi feita pelo escultor italiano Giovanni Lorenzo Bernini, que trabalhou na catedral por 20 anos.
- Você encontrará a instrução útil: como subir a cúpula da Catedral de São Pedro
Cúpula da Catedral de Florença
Após a construção da grande cúpula da Catedral de Florença, Santa Maria del Fiore, Brunelleschi tornou-se o arquiteto mais famoso da Itália.
O primeiro grande monumento renascentista incorporou uma ideia inovadora de engenharia baseada no uso de mecanismos especialmente inventados.
Os mestres medievais duvidaram da possibilidade de construir uma estrutura com 9 mil toneladas, um diâmetro de 42 metros, a uma altura de 91 metros.
O enigma foi resolvido por Brunelleschi. Ele propôs um modelo da catedral para o conselho da cidade e provou que ele construiria a cúpula usando métodos inovadores de engenharia. A construção da cúpula começou em 1420 e terminou em 1436. Três anos depois, o aluno de Andrea del Verrocchio (Leonardo da Vinci) completou a lanterna de mármore coroada com uma bola de ouro. A construção separou as tradições de construção da Idade Média da arquitetura do Renascimento. O monumento único tornou-se um símbolo de Florença.
Escultura
Uma nova visão de mundo desencadeou uma revolução na escultura. A Idade Média não considerou os trabalhos dos escultores como um tipo separado de criatividade e os considerou como um todo único com arquitetura. Os escultores partem dos cânones aceitos e se tornam autores independentes.
Donatello
Entre os gênios, Donato di Niccolò de Betto Bardi, mais conhecido como Donatello, ocupa um lugar especial. Pela primeira vez, um mestre de Florença cria uma escultura nua. Ele apela para personagens bíblicos, dando-lhes as características dos deuses gregos.
Por ordem dos Medici, Donatello está trabalhando na imagem de David. A figura nua de um herói livre e relaxado confunde Cosimo.
Uma escultura ousada feita no estilo do realismo é instalada no quintal do palácio, longe dos contemporâneos. Para manter o equilíbrio, Donatello faz cópias de esculturas antigas, que o patrono coloca no pórtico interno do palácio.
Trabalhando em uma estátua de Christian St. Mary Magdalene, o escultor dá um passo ousado. Ele representa a mulher portadora de mirra exaurida pelo arrependimento, uma velha mulher, coberta de cabelos compridos e um farrapo.
O escultor combina estilos clássicos e realistas em seu trabalho. Por ordem do conselho da cidade, ele faz estátuas dos profetas com rostos inexpressivos e figuras cobertas de roupas grossas. Mas na catedral Orsanmichele (Orsanmichele, ou San Michele) cria uma escultura de São Jorge.
Partindo da imagem tradicional com um dragão e uma lança, Donatello apresenta uma imagem completamente diferente. Um herói bonito e calmo goza de sua própria vitória.
Art
Os precursores do renascimento italiano foram Giotto di Bondone, Pietro Cavallini e Simone Martini. No coração da criatividade estão as tradições da Idade Média, combinando novas técnicas artísticas. Um retrato se torna um gênero independente. Masaccio (Masaccio), Niccolò Pizzolo (Niccolò Pìzzolo), Sandro Botticelli (Sandro Botticelli) dão aos personagens personagens individuais.
As ações dos heróis têm motivação humana. No alto renascimento, a arte alcança seu pico.
Leonardo da Vinci
Durante cinco séculos, pesquisadores da obra de da Vinci (1452 - 1519) tentaram encontrar a resposta para a pergunta: quem é ele, uma personalidade genial em tudo? As habilidades sobrenaturais do Mestre levaram a uma hipótese inesperada.
Leonardo da Vinci é o mensageiro das civilizações superiores, o ancestral do futuro da humanidade.
O inovador na pintura aplicou tintas a óleo, inscreveu figuras na paisagem, fez retratos “vivos”. "Madonna in the Rocks" é a primeira foto da história da pintura, onde os personagens são retratados na paisagem. "Dama com arminho" está em três quartos, e não de perfil, e ouve um interlocutor invisível.
No afresco da Última Ceia, os apóstolos diferem em gestos e emoções. Antes de Leonardo, a individualidade dos personagens nunca foi tão clara.
O inventor do método do sfumato sombreava as linhas, fazia a transição da luz para a sombra e animava as telas. Até agora, os visitantes do Louvre estão perdendo a consciência com a visão de "Mona Lisa", cuja aparência ultrapassa os limites da imagem. Da Vinci substanciou teoricamente a necessidade de prática artística e a deixou aos descendentes do homem vitruviano como um padrão de proporções canônicas.
Leonardo não estudou nas universidades, mas fez descobertas em 50 tipos de conhecimento. Após 500 anos, alguns deles serão confirmados pela ciência oficial.
Michelangelo Buonarroti
A criatividade do segundo dos titãs da arte italiana é considerada a culminação do Alto Renascimento. Por uma longa vida, Michelangelo Buonarroti (1475-1564) incorporou todos os ideais da época em seu trabalho. Nos primeiros trabalhos, manifestaram-se características do estilo do mestre: imagens monumentais, arte plástica, exaltação da beleza do homem (relevo "Batalha do Centauro").
As esculturas de Michelangelo decoravam o Vaticano, Florença, Roma. O trabalho "Pieta" é considerado o pináculo da escultura mundial.
O aparecimento de "Davi" despertou a alegria dos contemporâneos. O trabalho incorporou as idéias de valor cívico e beleza humana.
O ciclo de afrescos da Capela Sistina é considerado o trabalho mais monumental do autor. O pintor completou a tarefa mais difícil sozinho em tempo recorde.
Na segunda década do século XVI, Michelangelo trabalha no túmulo de Júlio II. A escultura completa "The Dying Slave" retrata tudo o que o cativo teve que suportar: dor insuportável e libertação do tormento com o advento da morte. O realismo da imagem despertou rumores na sociedade. Acreditava-se que a babá foi torturada para transmitir o sofrimento dos desafortunados. O último período de criatividade reflete a atitude trágica em relação ao colapso dos ideais do Renascimento. O tema do heroísmo é substituído pela imagem de uma pessoa que está morrendo.
Raphael Santi
Rafael Santi - um proeminente arquiteto, artista gráfico é considerado o terceiro livro didático que iniciou uma revolução na arte do Renascimento. Ele viveu por 37 anos, mas deixou a humanidade um legado inestimável das realizações culturais do Renascimento.
Aos 19 anos, Rafael Santi (1483 - 1520) escreve a Madonna do Conestabile, cheia de harmonia e beleza espiritual.
Depois de se mudar para Florença, Rafael cria cerca de 20 Madonas, cujas imagens individuais são dotadas do calor extraordinário de uma mãe amorosa.
Em 1508, Santi tornou-se o pintor oficial do Vaticano. Os murais do palácio - "Stanze di Raffaello" - trazem fama e nomeiam o artista entre os três maiores mestres da arte monumental.
Junto com pinturas religiosas, Santi pinta retratos. O talento multifacetado do pintor influenciou o desenvolvimento da arquitetura. O arquiteto-chefe da Catedral de São Pedro elabora um novo plano de construção e continua com os planos de Bramante.
O arquiteto erige igrejas e capelas em Roma, constrói um palácio. Uma característica distintiva do estilo do arquiteto é o desejo de conectar o propósito do edifício com as dimensões e fachadas dos edifícios vizinhos. Cada palácio tinha um visual individual e elegante.
Ticiano Vecellio
A arte de afirmação da vida do maior representante da escola veneziana de Ticiano Vecellio pertence ao Renascimento dos períodos altos e tardios.
O primeiro artista de Veneza, intitulado durante sua vida, tinha seu próprio estilo e visão de nova arte. Desde 1510, há 20 anos, o pintor cria pathos de telas monumentais (murais da igreja em Veneza, A Ascensão de Maria), pinturas religiosas e mitológicas (Vênus Urbinskaya, A Ascensão de Nossa Senhora).
A fama do artista foi trazida para retratos de seus contemporâneos, que mostram os personagens conflitantes. Trabalhos virtuosos foram criados usando uma nova técnica inerente apenas a Ticiano. O pintor usava sutis tons tonais de cores, escolheu uma característica pose ou gesto do herói que está sendo retratado ("Retrato de Federico Gonzaga", "Beleza", "Ippolito Medici"). Pinturas recentes sobre temas religiosos são consideradas o pináculo da pintura ("Mourning of Christ", "Penitent Magdalene"). O desenvolvimento da arte mundial determinou em grande parte o trabalho do pintor do Renascimento.
Music
No século XIV, na Itália, uma era de mudança na música. O caminho do desenvolvimento da arte desde a Idade Média até o final da Renascença foi um período de desenvolvimento de um estilo estrito - a polifonia. O pico do desenvolvimento da música inspirada é considerado o trabalho do compositor Giovanni Pierluigi da Palestrina (Giovanni Pierluigi da Palestrina).
A vida de concerto da Renascença é enriquecida com novos gêneros: ópera, música solo, peças musicais líricas para 3-4 vozes (Frotoll). O ímpeto para o surgimento da ópera italiana foi a idéia de Vincenzo Galileo de combinar o drama antigo com a música. A primeira ópera é Eurydice (composta por Jacopo Peri).
Os compositores da Renascença começam a se concentrar na cultura da dança moderna, novos gêneros na música instrumental aparecem. Escolas de atuação no alaúde e vaginal estão se tornando populares. O órgão no início da era foi o principal instrumento dos músicos. Gradualmente, performances de concertos são enriquecidas pela família das cordas. Mestres na fabricação de instrumentos arqueados são divididos em dois grupos em guerra. Adeptos da propaganda de estilo aristocrático viola.
Os fãs da música popular preferem o violino. No século XV, existem variedades de instrumentos de teclado - cravo, champanhe, clavicórdio.
Teatro
A Itália é o berço do teatro renascentista. Paixão pela antiguidade e obras de autores gregos influenciaram o surgimento de comédias e tragédias com o prefixo "cientista".
Ao mesmo tempo, atores errantes com truques de circo, danças de comédia e canções engraçadas dão performances nas ruas da cidade. Em meados do século XVI, formou-se um teatro de máscaras. Del Arte (commedia dell'arte) foi baseada na improvisação de um conto. Cada personagem da peça é um desenho aguçado para um tipo específico de personalidade social. A aparência do teatro de máscaras muda o espírito das performances. A imagem da máscara mostra senhores, servos, comerciantes, banqueiros.
A combinação da experiência do teatro folclórico com um drama "aprendido" formou um novo tipo de arte teatral. A comédia "Mandragora" é considerada a melhor peça exponencial da época (autor - Niccolo Machiavelli). Um novo tipo de arte teatral tornou-se rapidamente a visão favorita do povo.
Fatos interessantes
- O historiador e artista Giorgio Vasari, em 1550, referiu-se ao termo rinascita como um avanço na arte, em vez de um retorno às origens da antiguidade.
- Enquanto procurava por relíquias da antiguidade, Boccaccio visitou o Mosteiro de Montecassino. Na biblioteca, ele descobriu os antigos manuscritos de Homero e Platão com folhas rasgadas. Acontece que os monges rasparam o texto antigo do pergaminho, fizeram amuletos e venderam.
- Uma melodia impecável foi descoberta em The Last Supper. Ela apareceu depois que um técnico de informática desenhou um quadro ao longo da pintura monumental. As mãos dos anjos e do pão sobre a mesa compõem uma música harmoniosa.
- Tendências reacionárias durante o final do Renascimento tocaram o trabalho de Michelangelo. Por decreto do Papa Paulo IV, foi prescrito para “vestir” as figuras nuas do Juízo Final.
- Durante a última restauração dos afrescos da Capela Sistina, verificou-se que Michelangelo muitas vezes pintou sem pincel, apenas com os dedos.
- Em 1994, em um leilão da Christie's, Bill Gates adquiriu o manuscrito de Leonardo da Vinci por US $ 30,8 milhões. O manuscrito, escrito entre 1504-1508, contém notas científicas e desenhos explorando fenômenos naturais. Um empresário e filantropo entregou temporariamente o Leicester Codex à Galeria Galleria degli Uffizi, em Florença, para uma exposição dedicada ao 500º aniversário da morte de um dos maiores representantes da arte do Alto Renascimento.
As principais realizações culturais do Renascimento
- O legado do renascimento italiano mudou o mundo, abriu uma nova era no desenvolvimento da arte. Monumentos culturais se tornaram valores históricos.
- A coleta proposital surgiu e se desenvolveu.
- Durante o Renascimento, a cultura artística destacou-se como atividade profissional.
- As idéias do humanismo foram incorporadas nas obras de mestres que criaram a imagem de uma pessoa nova e harmoniosamente desenvolvida.
- Os artistas resolveram o problema de perceber as ilusões, descobriram as possibilidades de representar um mundo tridimensional, inventaram novas formas de criatividade.
- A escultura está se tornando uma forma de arte independente.
- Monumentos de arquitetura estão sendo erguidos, as fundações de um teatro profissional estão sendo lançadas.
- O Renascimento abre ópera, música solo, novos gêneros na música instrumental.
- O Renascimento dá origem à constelação universal dos Titãs, enriquecendo a história da cultura com obras inestimáveis em pintura, arquitetura, escultura, música.
- Valores modernos e princípios morais não podem ser imaginados sem a ética humanista do Renascimento.
