Verdadeiramente grandes obras de arte podem ser infinitamente contempladas e infinitamente descritas. A partir disso, eles não perdem seu charme, mas podem perder seu destino. A busca por significados mais novos - secretos e explícitos - leva os pesquisadores para longe da fonte primária quanto mais longe, mais tempo passa desde o momento de sua criação e mais sedutoramente o pano de fundo oportunista de seu estudo cuidadoso.
Isso aconteceu com a pintura "A Última Ceia", de Leonardo da Vinci, que não precisa de apresentação adicional, especialmente desde que Blogoitaliano escreveu em detalhes suficientes sobre isso.
Leonardo da Vinci - pintor, escultor, músico, inventor ...
A necessidade de outro artigo sobre a grande pintura (ou melhor, o afresco) é óbvia. Durante séculos, o trabalho levantou e levanta muitas questões que exigem, se não uma cobertura completa, pelo menos menção.
História da criação: toques ao retrato do cliente
O cliente de afresco era o patrono de Milão, Leonardo, o duque de Lodovico Sforza - uma pessoa muito extraordinária, que estava bastante no espírito da época. Um voluptuoso, um intrigante, um conspirador, um assassino - e um habilidoso diplomata, um construtor inspirador, amante da música e da pintura.
Seu amigo pessoal era o abade do mosteiro dominicano Santa Maria delle Grazie, a igreja da casa da família Sforza - a igreja do mosteiro.
Em geral, a pintura do refeitório de Santa Maria delle Grazie, que começou em 1494, era uma homenagem à vaidade do duque, e o próprio refeitório não era destinado apenas aos irmãos, mas às recepções cerimoniais.
Mosteiro de Santa Maria delle Grazie em Milão
Imagine só: toda a família Sforza se senta à mesa principal, segundo a tradição católica, um crucifixo acima deles, e na parede oposta, atrás da mesma mesa italiana longa - Cristo e os apóstolos - a mesma pintura "A Última Ceia" de Leonardo da Vinci. Quem se recusaria a provar os dons da terra em tal sociedade?
A crucificação também não foi fácil, e foi dele que o trabalho começou na pintura do refeitório. Trata-se de um enorme mural de enredo, sobre o qual o artista Donato Montorfano trabalhou e que hoje é considerado a única criação assinada deste mestre.
Mas isso não é tudo. Imagens de Lodovico, seu pai Francesco Sforza, sua esposa Beatrice D'Este e seu filho Massimiliano foram colocados no fundo do afresco do crucifixo. Eles foram escritos em 1497, após a morte da esposa do duque, e seu autor não era mais Montorfano, mas Leonardo da Vinci.
Fresco "Crucificação" por Donato Montorfano
Infelizmente, durante o bombardeio de Milão em 1943, foi a parte inferior do afresco que sofreu, e dessas imagens apenas restaram dois fragmentos. Os murais das paredes laterais do refeitório foram completamente destruídos, e apenas a parede onde ficava a Última Ceia, forrada de sacos de areia, sobreviveu por completo.
A Última Ceia: enredo e composição
O enredo da Última Ceia de Cristo com os discípulos foi um dos mais populares na Idade Média e no Renascimento. Segundo o costume, sua imagem ilustra tanto o sacramento da Eucaristia (a Sagrada Comunhão, ou seja, a conversão do pão e do vinho no Corpo e Sangue de Cristo), ou simultaneamente dois episódios de uma vez: as palavras de Jesus que um dos seus discípulos O trairia e a comunhão dos discípulos.
Esses episódios provocaram as mais agudas disputas teológicas ao longo da Idade Média, especialmente porque, ao comparar os textos dos Evangelhos, não ficou claro se Judas estava presente neste sacramento ou não.
É por isso que (e, claro, por causa da traição) sua figura se distanciou visualmente de todas as outras figuras. Judas podia sentar-se do outro lado de uma mesa comprida, acima de sua cabeça podia haver um halo preto, em vez de dourado, com as vestes contrastando com as vestes do Salvador e dos Apóstolos.
No centro da composição da pintura de Leonardo da Vinci é a figura de Cristo
Leonardo foi o primeiro artista a retratar Judas com todos os outros discípulos de Cristo, embora os primeiros esboços indiquem que ele não iria originalmente violar os princípios tradicionais de composição.
No entanto, mais tarde, ele abandonou essa idéia, desejando criar uma imagem de acordo com as proporções da "seção áurea", isto é, da maneira como o olho humano a percebe.
No centro da composição da pintura de Leonardo da Vinci é a figura de Cristo, como se banhada de luz a partir de uma janela central e se assemelha a um triângulo dirigido para cima, um símbolo da Santíssima Trindade. Fora das janelas é uma paisagem em que se adivinha a paisagem da área perto do Lago Como, que fica a 40 km de Milão.
Os apóstolos são colocados em grupos de três, mas, além da figura de Jesus, todas as linhas de perspectiva convergem acima de sua cabeça, o olhar do espectador desliza sobre o contorno de outro triângulo, onde passa a seção áurea - entre o Salvador e João - e também para o céu em êxtase religioso depois parando naqueles sentados à esquerda de Cristo.
"... e um de vocês vai me trair"
No entanto, da Vinci não abandonou outra tradição, segundo a qual o traidor de Cristo não deveria encontrar seus olhos com a audiência.
Judas em um afresco Leonardo recostou-se bruscamente, derrubando acidentalmente um saleiro (clássico mau sinal) e segurando uma bolsa na mão (uma indicação de traição, e também, de acordo com o texto do Evangelho de João, que ele era o tesoureiro da comunidade).
Com a outra mão ele alcança o pão, segundo o Evangelho de Lucas, onde há uma indicação direta disso ("... a mão daquele que Me traiu à mesa"), apesar do resto dos discípulos, depois das palavras do Salvador sobre a traição, claramente não estarem preparados para a refeição. Eles também não olham para o público, e isso mais uma vez enfatiza: o jantar é realmente secreto, escondido de olhos curiosos.
Cena da última ceia de Cristo com seus discípulos
Leonardo não se afasta de outra tradição - a representação simultânea de dois episódios consecutivos combinados em uma cena. A comunhão é ilustrada quase literalmente: a mão direita de Cristo é esticada até o pão, o sangue jorra do pulso com uma corrente dura à esquerda. A este respeito, o espectador tem uma impressão dupla da cena apresentada.
Alguns dos Apóstolos estão claramente indignados com as palavras de Jesus sobre a traição, em parte - expressam uma reação humana completamente natural (!) À súbita aparição de uma ferida. Além disso, não foi o próprio sangue que causou espanto (no século XV, o tipo de sangue não teria assustado ninguém), mas o milagre de sua aparência, que é característico de uma visão de mundo religiosa.
Magistralmente representando tanto a surpresa quanto a indignação, Leonardo, ao contrário de artistas anteriores, realmente conseguiu combinar dois episódios em uma cena da Última Ceia.
Os primeiros esboços da Última Ceia estão na Academia de Veneza
Até certo ponto, o artista, usando belas artes, conseguiu resolver o debate teológico de longa data sobre a presença / ausência de Judas no sacramento.
Mas há mais um elemento no afresco que realça imperceptivelmente para o espectador moderno a impressão geral do quadro, como de uma obra imbuída de verdadeira religiosidade.
O peixe na mesa é outro símbolo eucarístico, referindo-se ao espectador para o episódio 3 (novamente figura 3) sobre a saturação das pessoas no deserto com pão e peixe, bem como o antigo sinal sagrado cristão de Jesus e a fé no Salvador.
Onde e como ver o mural
Como escrevemos acima, no BlogoItaliano há outro artigo sobre o famoso afresco. Nela, nós nos detínhamos em detalhes e na questão mais aplicada - onde e como ver a Última Ceia.
Indo para Milão e querendo ver esta obra-prima de Leonardo da Vinci, por favor, note que é muito aconselhável comprar ingressos para visitar o afresco com antecedência. O fato é que diariamente no refeitório do mosteiro de Santa Maria delle Grazie pode ser artificialmente número limitado de visitantes.
E como os ingressos para ver a Última Ceia podem ser comprados on-line (neste site), isso cria dificuldades naturais com as compras diárias: todas as cotas disponíveis são simplesmente trocadas antecipadamente. Há casos freqüentes quando não há ingressos nas bilheterias, mesmo dois meses antes da data prevista de uma visita ao Milan.
